中国的文化可以分为两个部分，一部分是可以言说的，以儒家文化为代表的“存天理，灭人欲”，讲的是忠孝仁义，这是中国文化中“文”的一部分。还有一部分是不可言说的，始于商，兴于秦，融在中国人血脉里的属于西北独有的那种粗放的，豪迈的，人性的部分。因为不可言说，所以这部分更注重色彩，打斗和歌唱，这是中国文化中“武”的一部分。今天笔者就和大家一起去领略这部分文化的代表者，中国第五代导演中最具个人色彩的张艺谋导演的新片“影”。
所谓不可言说，同样有两重含义，一种是很难说得明白，或者只要是一开口就会描绘错。所以我们经常看到张艺谋的电影十分注重色彩，用色彩去表现出色彩所拥有的特殊的象征意义，在这部影片里，导演大范围的使用了黑白色，运用了太极的图案，表达了人性中至阴至暗的一面，道家的终极理念是“务虚至上”，一个人只有到了最不堪的时刻，他的一切才会从此转好。一种是说不出口，什么是人性？就是我们做任何事情都是从自己的利益出发，事事为自己打算，我们每天每时都是在演戏，演给自己，演给他人。就像影片中青萍说的那样“到底什么是真的？”没有真的，只有生存和死亡。不是影片残忍，而是成人世界就是如此。
你说什么是真的影片中的沛国的主公，（沛国在历史上是真实存在的，位于现在的安徽省和江苏省的结合部，影片中的色彩也多取至安徽特有的哪种充满雨水和雾气的山水画般的色彩）是一个弱国的王。（吴磊饰）他有外患，一个比他更强大，并侵占了他最关键土地的炎国。这并不是他最恐惧的，因为他一定明白“出则无敌国外患者，入则无法家拂士，国恒亡”的道理。他有敌国外患，但是没有法家拂士，相反他要时刻提防着他的雄心勃勃的大都督。那么这样的一个王如何去避免历史已经为他写明了的他的必然的命运哪？他要装，他也只能装，装得玩物丧志，装作阴晴不定，装作只求平安。他有弱点，他的天下并不是他打下来的，甚至他不是一个合法的继承者，他的天下是大都督帮助他夺得的，他没有治理社稷的能力。所以他必须借助都督的力量夺回他的土地境州，同时他要等待机会除掉都督。王企图用他的韬略而不是实力去达成自己的目标，这样的理想能实现吗？也只能是“尽人事听天命“。
吴磊算是本片中唯一弱的点大都督（邓超饰）+影子（邓超饰），一个真实的完整的人，一个人的两面。先说影子的一面，他是我们每个人显露在外的一面。孝顺（时刻担忧自己的老娘），正义（发誓要夺回自己出生的土地），机智（生死之间从容应对），勇气（虽然知道必死但仍然直面而上）、讲求品德操守，一个因为“爱”（他留在这个生死一瞬间的险地而不逃避的原因是他爱都督的夫人）而存在的人。但不要忘了，他是影子，一个不真实的面孔。
大都督，子瑜一个拥有贵族血脉，并具备超凡能力的弱国英雄。他具备影子境州的一切优点，因为他们本来就是一个人，只是他更加隐忍和坚韧，他有帮手（他的妻子），有能力，有目标（成为王）。他的弱点是，他父亲在朝堂上被刺杀，叔父为了他的生存为他找了替身，这使得他生来就带着恐惧。一个人带着恐惧又如何能打败天下第一的对手哪？所以在第一次交手中他失败了。失败后的他没有选择面对自己的恐惧，而是把自己的恐惧给了他的影子，在影片中境州描述了他恐惧的状况，完全的黑暗，必须用手抓着墙，脚蹬着地才能确定自己的存在。把自己的恐惧给了影子，同时意味着他把自己的情感也给了影子，这就使得影子越来越鲜活，而他自己越来越枯萎，直到最后失去爱情，失去爱，失去生命。
都督与影子一定要称赞下邓超的演技，一个人饰演从性格到外貌截然相反的两个角色，全程无替身，只凭这点就要远超过饰演“黄四郎”的周影帝，本届金马奖的最佳男主角非你莫属。
青萍和杨平，一对互补的年轻人。象征着青春与真实，只是他们是最先倒下的两个人，他们的死去也意味着一个人的纯真岁月必然灭亡。在一个尔虞我诈的舞台上青春和真实必然首先灭亡，呵呵，老张在这里为我们展现出自己对于下一代“救救孩子”的人文关怀。不过对于下一代导演们还真需要吐槽一下，他们不过是在你的笑点或泪点上轻轻戳那么一下，然后就带走你大把的银子，只是谁能救他们哪？
小艾与青萍小艾（孙俪饰）影片中爱情与善良的化身，是影片中所有人宿命的终极解读。王最终被都督所杀，也就是王败给了都督，为什么？王比都督唯一缺少的是都督有爱在身旁，王没有。影子境州能够在最后完善自己，走向独立和自由，成为没有真身也能活下来的人，靠的是什么？还是爱。张艺谋导演在影片的最后向我们展现了一个道理，尽管一个人的一身终归阴暗，这是成人世界的必然结果。但是因为爱，也只有爱才能给这个世界带去一丝光明。黑夜给了我一双黑色的眼睛，但是我要用它寻找光明。
从红高粱到大红灯笼，从英雄到影，张艺谋导演的血液里始终流淌着中国人的大红大绿的人性观，世界上任何的哲学只有符合人性，适合人性才能走的久远。张艺谋在这部影片中又一次完成了自己对于人性探索的跨越，这样的探索一点也不悲观，相反这部影片会给人一种积极的力量，这不是一次“英雄”式的牺牲，这是一次对于自我的超越。